的维也纳分离主义大厦（维纳Secessionsgebaude(德语)是1898年被列入名录的建筑，也是维也纳的一个艺术展厅;它还包含贝多芬弗里兹古斯塔夫·克里姆特。

封面图片:约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希，1898年。维也纳的分离大厦。照片Jorit Aust。由secession提供

建筑
1000平方米的Secession展馆由奥地利建筑师设计爱游戏体育下载网址约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希在1897年到1898年间作为当代艺术展览的场所。
展馆具有典型的维也纳分离派建筑风格。这是一个相当严肃的立方体建筑，漆成白色，顶部几乎是球形晶格圆顶由月桂叶镀金青铜制成，被维也纳人称为“金色卷心菜”。
入口立面装饰着戈耳工面具、花卉饰带和两句铭文，其中一句是这样写的艺术的时代，自由的艺术(给每一个时代它的艺术，给每一种艺术它的自由)，另一种是“神圣的春天”(拉丁语，分离运动的官方杂志的名字)。

尽管奥尔布里希的建筑借鉴了许多古代建筑，尤其是希腊、亚述和拜占庭的建筑，但他的爱游戏登录官方网站建筑从当时冗余的折衷主义风格转向了简单而朴素的几何形式，这将是20世纪早期现代主义建筑运动的标志。从这个意义上说，分离派建筑是19世纪历史主义和现代主义之间过渡的完美化身，维也纳分离派在视觉艺术和建筑上都代表了这一点。爱游戏登录官方网站
展馆内部空间没有任何装饰，分为入口区和展览区，其中包括围绕中央广场大厅布置的三个矩形房间，所有房间都由四个大玻璃天窗自然采光。

分离大厦的立面细节与鎏金青铜叶制成的格子圆顶。
照片Jorge Franganillo, CC BY 2.0 / Flickr

约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希，1898年。维也纳的分离大厦。
照片Jorit Aust。由secession提供

约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希，1898年。维也纳的分离大厦。细节的莫泽Frieze。
照片Jorit Aust。由secession提供

贝多芬饰带
贝多芬饰带是一幅大型壁画古斯塔夫•克里姆特在1902年举行的第十四次分裂展览上正如标题所示，这幅画是在作曲家路德维希·范·贝多芬逝世75周年之际向他致敬。
这个34米长的绘画循环最初占据了展馆一楼一条过道的三面;这幅画画在茅草镶板上，是一件短暂的作品，1903年，它被切割成八部分，卖给了一位维也纳收藏家。这幅画于20世纪70年代被奥地利政府收购并修复，现在被安装在分离主义大楼地下室的一个气候控制室里。

这个饰带大体上是贝多芬的寓言第九交响曲；它分为三个部分(苦难的人类、敌对势力和艺术/天使合唱团)，代表人类对幸福的艰难追求。
《贝多芬饰带》在当时被许多人认为“不雅”和“淫秽”，主要是因为它对裸体人物的非正统描绘，现在被认为是克林姆特最伟大的杰作之一。尽管这幅画基本上是乐观的(最后的神化，这对夫妇的亲吻，直接参考了席勒的《欢乐颂》中的歌词“拥抱吧，数百万人!”把这个吻献给全世界!”)，令人不安的主题，如好色、疾病和死亡的存在——这是重建贝多芬交响曲的动态结构的功能——在令人惊叹的绘画之美和对人类生活最模糊方面的描绘之间形成了对比，这将对20世纪的艺术运动产生持久的影响，从表现主义开始。

古斯塔夫·克里姆特，《贝多芬饰条》，1902年，房间视图，分离，维也纳。照片Jorit Aust。由secession提供

古斯塔夫·克里姆特，《贝多芬饰条》，1902年，房间视图，窄而右的墙，分离，维也纳。
照片Jorit Aust。由secession提供

古斯塔夫·克里姆特，贝多芬Frieze, 1902年，房间视图，窄墙(敌对势力)，分离，维也纳。照片Jorit Aust。由secession提供

展览和活动计划
除了导游、演讲和特别活动，分离派的计划还包括国际当代艺术特展。
艺术家出现在展馆在过去几年包括阿达米Valerio, Micol Assael,杰拉德Byrne,妮可艾森曼,托马斯•赫塞豪恩罗伯特•欧文沙龙洛克哈特,莎拉•卢卡斯jean - luc Moulene,克里斯汀奥本海姆,鲁道夫·Polanszky Lisl pong, Ed Ruscha和斯拉夫人和鞑靼人,和其他很多。