在纽约现代艺术博物馆举办的“贾德森舞蹈剧院:工作从未完成”展览

直到2019年2月3日，现代艺术博物馆——MoMA在纽约的礼物"贾德森舞蹈剧院:工作永远不会完成，这个大型展览重新审视了20世纪60年代的形成时刻，当时一群编舞家、视觉艺术家、作曲家和电影制作人利用当地教堂进行了开创性的跨学科表演。

封面图片:1963年，彼得·摩尔在《消遣》杂志上拍摄的露辛达·查尔兹。1964年3月2日，在盈余舞蹈剧院演出:节目交换，纽约。©Barbara Moore/ VAGA在ARS, NY授权。保拉·库珀画廊，纽约

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以贾德森艺术家的著名舞蹈作品为特色，《工作永远不会完成》包括一个画廊展览，一个印刷出版物，以及一个雄心勃勃的表演计划
Donald B.和Catherine C. Marron Atrium。2018年9月16日起，至
2019年2月3日，该展览通过现场表演和包括电影、照片在内的约300件物品，突出了该组织的合作精神和参与者的范围
文档，雕塑对象，乐谱，音乐和档案材料。贾德森跳舞
“剧院:工作从未完成”由策展人安娜·雅内夫斯基和托马斯·j·拉克斯组织，
副馆长，玛莎约瑟夫，策展助理，媒体和
表演艺术。

贾德森舞蹈剧院:作品从未完成，纽约现代艺术博物馆，©2018现代艺术博物馆。图片来源:Peter Butler

它的名字来自贾德森纪念教堂，这是纽约格林威治村一个积极参与社会活动的新教集会，贾德森舞蹈剧院在1962年作为一系列的开放研讨会组织，参与者从中发展表演。贾德森的艺术家们重新定义了可以算作舞蹈的各种运动，他们深刻地塑造了20世纪下半叶的所有艺术领域。

这些艺术家——包括Trisha Brown, Lucinda Childs, Philip Corner, Bill Dixon, Judith Dunn, David Gordon, Alex Hay, Deborah Hay, Fred Herko, Robert Morris, Steve Paxton, Rudy Perez, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann, Elaine Summers等等——共同挑战了对编舞的传统理解。他们聘请
用非常规的作曲方法来摆脱戏剧惯例，
将“普通”和更自发的动作融入到他们的工作中，以及
游戏、简单的任务和社交舞蹈。

这次展览强调了贾德森的跨学科活动和实验精神
舞蹈剧院和20世纪60年代纽约市中心的场景，”Ana Janevski说。“这种精神
在今天尤其能引起共鸣，因为博物馆已经做出了跨部门的努力，并强调了舞蹈和表演在视觉上所发挥的核心作用
整个20世纪的艺术。”

贾德森舞蹈剧院装置视图:工作从未完成，©2018现代艺术博物馆。摄影:Peter Butler

以编舞史蒂夫·帕克斯顿用过的一个短语命名，工作永远做不完反映了
贾德森小组的实验精神和他们工作的持续重要性
今天。展览试图解释现场作品的历史是如何被
时间的流逝通过回顾，档案材料，口述历史，包括
节选自Al Carmines, Steve Paxton和Carolee Schneemann的采访
本宁顿学院贾德森项目(1980-82)。“通过我们的展览、收购和
现场节目，媒体与行为艺术系致力于考虑
人们如何感受、感知和感知历史，从而将过去置于更大的社会之中
托马斯·j·拉克斯(Thomas J. Lax)说。《没完没了的工作》分为五个部分
画廊:Marron中庭的表演项目;3舞蹈:什么是舞蹈?
车间;市中心:合作场所;避难所:贾德森舞蹈剧院。

贾德森舞蹈剧院:工作永远不会完成
2018年9月16日至2019年2月3日
纽约现代艺术博物馆
二楼收藏画廊和唐纳德B.和凯瑟琳C.马龙中庭

贾德森舞蹈剧院装置视图:工作从未完成，©2018现代艺术博物馆。摄影:Peter Butler