爱德华·霍珀在巴塞尔“贝耶勒基金会”展出的标志性风景画

通过FEDERICA LUSIARDI- 2020-05-12

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爱德华·霍珀在巴塞尔“贝耶勒基金会”展出的标志性风景画

2020年5月17日之前，Beyeler基金会”巴塞尔协议，特色是一个广泛的展览，致力于爱德华·霍珀的标志性油画风景画还有他的一些作品水彩画而且图纸。

封面图片:爱德华霍珀，气体，1940年
布面油画，66.7 x 102.2厘米
现代艺术博物馆，纽约，西蒙夫人古根海姆基金
©Josephine Hopper的继承人/ 2019,ProLitteris，苏黎世
©2019数字图像，纽约现代艺术博物馆/斯卡拉，佛罗伦萨

霍珀(1882-1967)被公认为20世纪最重要的艺术家之一，他在欧洲主要以20世纪20年代至60年代的城市生活场景而闻名，其中一些已经成为非常受欢迎的图像．到目前为止，他的景观作品受到的关注较少，令人惊讶的是，迄今为止还没有一个展览全面探讨霍珀对美国景观的研究方法。尽管霍珀长期以来主要从事插画家的工作，但他的名声主要来自他的油画作品，这证明了他对色彩的浓厚兴趣和表现光影的精湛技艺。此外，在他观察的基础上，霍珀建立了一种个人美学，不仅影响了绘画，还影响了流行文化、摄影和电影。

爱德华·霍普，奥尔良肖像，1950年
布面油画，66 x 101.6厘米
旧金山美术博物馆，杰罗尔德和琼·金斯利赠送
©Josephine Hopper的继承人/ 2019,ProLitteris，苏黎世
图片:兰迪·多德森，旧金山美术博物馆

爱德华·霍普，阳光二楼，1960年
布面油画，102.1 x 127.3厘米
惠特尼美国艺术博物馆，纽约;购买，由惠特尼美国艺术博物馆之友资助。，挪威:60.54。©Josephine Hopper的继承人/ 2019,ProLitteris，苏黎世。图片:©2019。数字图像惠特尼美国艺术博物馆/授权Scala

在历史艺术传统中，“山水”指的是一种与不断演变的“自然”相对立的自然形象，而“自然”本身不能被固定为一种形象。山水画总是表现人类对自然的影响，霍珀的画以微妙和多方面的方式反映了这一点。因此，他确立了一种明确的现代方法来研究艺术史的历史类型。与学术传统不同，霍珀的风景似乎是无限的;在一个人的心目中，它们是无限的，似乎总是只显示一个巨大整体的一小部分。霍珀的美国风景是几何上清晰的构图:它们的主要元素是象征人类定居的房屋，而铁路则水平地构成了图像，代表了人类征服广阔空间的承诺。
霍珀的风景画似乎在处理一些不可见的、发生在图像之外的东西，例如《科德角的早晨》(1950):一个女人从飘窗向外看，她的脸沐浴在阳光中，凝视着观众看不到的东西，因为它位于图像空间之外。就像他所有的画作一样，霍珀的风景画充满了忧郁和孤独。霍珀还通过对抗自然和城市景观，展示了人类有时对自然的残酷入侵。霍珀在建立一个忧郁的美国概念方面发挥了重要作用，这个概念也被进步的黑暗面所定义——一个巨大的、无限的空间，尤其是通过它在电影中的发展而变得非常受欢迎如希区柯克的《西北偏北》(1959),维姆·文德斯的巴黎，德克萨斯州(1984)或凯文·科斯特纳的《与狼共舞》（1990）.

爱德华·霍普，魁梧的科布家，南特鲁罗，1930 -1933年
布面油画，64.1 x 92.1厘米
惠特尼美国艺术博物馆，纽约，约瑟芬N.霍珀遗赠
©Josephine Hopper的继承人/ 2019,ProLitteris，苏黎世
图片:©2019。数字图像惠特尼美国艺术博物馆/授权Scala

作为一个特别的亮点，电影人维姆·文德斯制作了一部名为“关于爱德华·霍珀，我知道两三件事在一个专门的房间里放映。
这部电影是文德斯对爱德华·霍珀的个人致敬他影响了他的电影作品。为了寻找“霍珀的精神”，他走遍了美国，并将拍摄到的片段浓缩成一部电影，并将在展览开幕式上首映。这部电影以一种诗意和动人的方式，展示了电影对爱德华·霍珀的感激之情，以及霍珀反过来受到电影的影响。