2017年威尼斯艺术双年展“艺术万岁”|核心展兵工厂

2017年威尼斯艺术双年展“艺术万岁”|核心展兵工厂

继续的;2017年威尼斯艺术双年展“艺术万岁”- Giardini核心展览

第57届威尼斯艺术双年展的九个跨展馆中的两个的艺术家书馆，而且的欢乐与恐惧之阁-位于Giardini的中央展馆，军械库容纳了其他七个跨展馆:T他公亭，的大地之阁，传统之阁，萨满之阁，酒神之阁，色彩之阁,时间与无限之阁．即使每个跨馆本身都是一个章节，展览中连续的流动也没有分离或物理中断的标志。

的公社的亭子n这是军械库展览的开幕作品，展示了致力于集体概念和重建社区概念的艺术家。共同世界必须建立在微观政治层面，为发展平等、友谊和共享创造条件。

拉希德·阿兰恩:从零到无穷。公共亭。图片©Inexhibit

胡安·唐尼:《火圈》。公共亭。图片©Inexhibit

李明伟:修补工程。公共亭。图片由Italo Rondinella提供，威尼斯双年展提供

李明伟:修补工程。公共亭。图片©Inexhibit

弗兰茨·艾哈德·瓦尔特:死在不穿袜子的地方。公共亭。图片©Inexhibit

马丁·科迪亚诺:公共场所。公共亭。图片©Inexhibit

的地球馆专注于人与自然的关系。
展出的作品体现了不同的主题方法，从沉浸在某种生活空间中的整体艺术作品，到记录环境变化和自然资源开发的作品，也从历史的角度来看，比如Thu Van Tran的作品。

查尔斯·阿特拉斯，《吻别日》，2015年，多媒体装置;柴。数字时钟多媒体装置，2017，地球馆。图片©Inexhibit

米歇尔·布拉齐(Michel Blazy)，时装系列，2015-2017。地球之阁。图片©Inexhibit

Thu Van Tran，《红色橡胶》(前景)。地球之阁。图片©Inexhibit

田中光纪:《行走在未知》，2017年。地球之阁。图片©Inexhibit

传统馆:在这个“章节”中展出的作品说明了艺术家们的研究，他们在某种程度上参考了传统，尽管灵感来自过去，但他们找到了通往新价值的道路。

Achraf Touloub，无题，2016-2017。传统之阁。图片©Inexhibit

Francis Upritchard的作品。传统之阁。图片©Inexhibit

莱昂诺尔·安图内斯，然后我们抬高了地形，这样我就能看到，2017年，场地特定的装置。传统之阁。图片©Inexhibit

安里·萨拉，《浑身颤抖》(《相遇I》)，2016年。传统之阁。图片©Inexhibit

《花瓶玖龙奇境》传统之阁。照片©Inexhibit

萨满之阁．杜尚定义了一个“萨满艺术家”，他有一个“使命”，并被内心的愿景所激发。这一章专门介绍萨满巫师的作品，这些艺术家也是精神领袖，并找到他们在今天这个不确定的时代存在的原因，对护理和灵性的需求比以往任何时候都要大。
在另一方面，快乐和幽默感是标志的元素酒神阁这是一个歌颂性感和女性身体的节日。音乐、歌唱、舞蹈——连同绘画和雕塑——都是通往更深刻感官维度的途径。

Ernesto Neto, Um sagrado lugar(圣地)。萨满之阁。图片来源:Andrea Avezzù提供:威尼斯双年展。

Naufus Ramírez-Figueroa, Third Lung, 2017。萨满之阁。图片©展品。

海蒂·布赫，各种作品，1974-1978。酒神阁。图片©Inexhibit

Zilia Sánchez, Las Troyanas, 1987-97。酒神阁。图片©Inexhibit

的色彩之阁．Corderie的后墙完全由美国艺术家Sheila Hicks的装置作品填满，她通过堆叠数百个由彩色天然纤维制成的巨大团，创造了一个既吸引人又疏远的空间。最后一章，时间与无限之阁，通过莉莉安娜·波特(Liliana Porter)和艾丽卡·奎德(Alicja Kwade)等艺术家的作品，表达了一种“新形而上学”的艺术方法，他们研究了现实与再现之间的差异，时空维度的定义，以及不同“时代”在一件艺术作品中的共存。

Sheila Hicks, Escalade Beyond Chromatic Lands, 2016-2017。色彩之阁。图片©展品。

莉莉安娜·波特，我是你的朋友。时间与无限之阁。图片©Inexhibit

刘建华，Square。时间与无限之阁。图片©Inexhibit

Alicja Kwade, WeltenLinie, 2017。时间与无限之阁。图片©Inexhibit

Alicja Kwade, Pars pro Toto, 2017(上图和封面图片)。时间与无限之阁。图片©Inexhibit