2019年威尼斯艺术双年展主展

威尼斯的地方:，国家:意大利

通过FEDERICA LUSIARDI- 2019-05-21

上图:Anicka Yi，生物化机器。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit

2019年威尼斯艺术双年展，“愿你生活在有趣的时代”——兵工厂的主展览

“愿你生活在有趣的时代”，第58届威尼斯艺术双年展的核心展览分为两个部分——位于威尼斯军械库的“proposta”和位于Giardini di Castello中央馆的“proposta B”。
这个展览方案是由双年展策展人，拉尔夫Rugoff，让79位受邀艺术家对我们这个时代的各种关键主题——从性别、种族和性的相关问题到人与环境的关系，从人工智能的出现到社交网络时代的信息生产和传播——提出不同的观点和解释。

如此不同的愿景，当联系在一起时“邀请我们考虑多种选择和不熟悉的有利位置，并辨别“秩序”已成为多种秩序同时存在的方式。”，正如鲁戈夫所说。

第58届威尼斯艺术双年展，军械库展，总体规划;威尼斯双年展提供

我们在此介绍威尼斯兵工厂展出的精选作品退却而且Artiglierie画廊。

罗斯玛丽·特罗克尔，《一只眼太多》，2019年
一个由看似无关的图像、拼贴画和数码编辑的照片组成的网格，如果更仔细地检查，就会发现视觉和象征的关系，有些是隐藏的，有些是明显的。

罗斯玛丽·特罗克尔《一只眼太多》图片©Federica Lusiardi / Inexhibit

克芒·瓦·勒胡雷尔，《死眼》，2018年
克芒·瓦·莱胡雷尔(Kemang Wa Lehulere)的装置作品视觉上充满活力，层次丰富，是关于南非历史的诗意和政治作品;这些由废弃的课桌制成的木圆盘是艺术家在过去几年里制作的许多鸟箱的门，对他来说，这象征着许多南非人在种族隔离期间被迫流离失所。

Kemang Wa Lehulere，《死眼》。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit

Martine Gutierrez, Body En Thrall
Martine Gutierrez的作品通过大画幅照片来研究性别认同的主题，在这些照片中，她将自己与人造身体和假人一起描绘出来。这些照片是古铁雷斯最著名的作品“土著妇女”的一部分，这是一本虚构的出版物，它模仿了一本华丽的杂志，艺术家同时是模特、艺术总监、摄影师和设计师。爱游戏体育下载网址

Martine Gutierrez, Body En Thrall。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit

尹秀珍，特洛伊，2016-17
中国艺术家尹秀珍用废弃衣物的布料创作大型作品，她以某种方式赋予这些衣服曾经属于的人以生命，这些人的声音在同质化和全球化的时代消失了。

尹秀珍，特洛伊人。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit

杰西·达林，《致告别词的进行曲》，2016年
旧椅子放置在细长的柱子上，使它们看起来不稳定和脆弱，构成了一个装置，同时强烈而不纪念，表达了相互支持的感觉。

杰西·达林《致告别词进行曲》图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit

Anicka Yi，生物化机器(触手的麻烦)，2019
Anicka Yi的作品由悬挂在电线上的许多半透明的豆荚组成，以蛹状的生物形态物体为特色，唤起令人不安的主题，如疾病和生物物质分解。

Anicka Yi，生物化机器(触须麻烦)。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit

Alexandra Birken, Eskalation, 2016年
亚历山德拉·伯肯的作品由数十个人体模型组成，其中一些人正在爬上狭窄的梯子，而另一些人则掉到了地上。亚历山德拉·伯肯的作品表达了成功与失败、希望与绝望之间的紧张关系。
该装置垂直穿过Corderie画廊空间，呈现了人类最终命运的末日景象。

Alexandra Birken, Eskalation。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit

刘伟，《微世界》，2018
在他的大型雕塑装置作品“微世界”中，刘伟玩弄着观者与作品之间的维度感和尺度差异。该装置由抛光铝板制成的弯曲几何形式组成，代表极大放大的分子和基本粒子，参观者被关在玻璃隔板后面，观察它们就像显微镜下的生物一样。

刘伟，《微世界》。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit

Tarek Atoui，《地面》，2018年
出生于黎巴嫩的艺术家和作曲家Tarek Atoui在去中国旅行后，为他制作的乐器创造了一个环境，在此期间，他观察了当地的传统器具、乐器和建筑。爱游戏登录官方网站这些乐器可以自主发出声音，刺激不同的视觉、触觉和听觉感知。

Tarek Atoui, The Ground。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit

吉尔·穆里迪，《战斗被固定了》，2019年
Mulleady的作品受到爱德华·蒙克的“生活的Frieze”的启发，以Frieze般的构图描绘了以暴力和战斗为特征的街景，像城市街道一样横向延伸。

吉尔·穆里迪，《比赛是被操纵的》。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit

希尔帕·古普塔，因为，在你的舌头里，我装不下，2017-18
这个声音装置再现了100位诗人的声音，这些诗人因为他们的作品或政治观点而被监禁或处决。天花板上有100个麦克风挂在尖锐的金属杆上，上面挂着他们的诗歌。每个麦克风/扬声器在一个小时的周期内播放一首特定的诗歌，包括不同语言的阅读。

克里斯托弗Büchel，巴萨诺斯特拉，2019年
“Barca Nostra”(我们的船)项目由Christoph Büchel与西西里岛奥古斯塔市合作开发，为威尼斯艺术双年展带来了地中海有史以来最致命的沉船事故的记忆。
2015年4月18日，一艘移民船在兰佩杜萨岛以南193公里的西西里海峡沉没。只有28人幸存，700至1100人失踪。2016年，意大利海军在370米深的海底打捞出了这艘沉船，以移走并识别仍被囚禁在船体内的数百具尸体。三年后，这艘船被意大利部长会议主席和意大利国防部释放，移交给奥古斯塔公社。
2019年4月底，这艘船离开梅利利的北约基地，前往由逃离的难民建立的城市威尼斯，在第58届威尼斯艺术双年展期间，它将在军械库展出。

Barca Nostra项目象征性地改变了沉船的地位，从法庭证据对象变成了文物，从“待处理的船只”变成了文化资产;这使它成为拉尔夫·鲁戈夫在2019年艺术双年展的标题中所唤起的“有趣时代”的重要象征。
巴萨诺斯特拉已经成为历史;然而，它也是当代移民的“纪念碑”，涉及真实和象征性的边界，以及对行动和信息自由的剥夺。
这艘船已经成为一个象征性的对象，不仅是为了纪念2015年那场悲剧的受害者，也是为了纪念我们的共同责任，以及造成这种沉船的集体政策。

池田良治，数据宇宙，2019年1月
视听作品《data -verse 1》将池田从欧洲核子研究中心(CERN)、美国国家航空航天局(NASA)、人类基因组计划(Human Genome Project)等机构收集的大量科学数据转化为诗歌作品。它的“数字诗”，在灯光昏暗的狭窄房间里放映视频，将游客带入一个由数字、字母和符号组成的星座交替出现的宇宙。

塔瓦雷斯·斯特拉坎，小罗伯特·亨利·劳伦斯，2018年
斯特拉坎的雕塑装置是向第一位非洲裔美国宇航员小罗伯特·亨利·劳伦斯(Robert Henry Lawrence Jr .)致敬的，他于1967年在一次飞行事故中丧生。与此同时，这是一件感人的艺术品，是对一位美国英雄的庆祝，也是对劳伦斯一生和死后一直困扰他的种族主义的尖锐谴责。