2022年威尼斯艺术双年展主展在Giardini & Arsenale举行

威尼斯的地方:，国家:意大利

通过FEDERICA LUSIARDI- 2022-10-16

桑德拉·穆金加，《变化的哨兵》，2021年，威尼斯兵工厂的《梦之奶》展览，装置视图。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit。

2022年威尼斯艺术双年展“梦之奶”主展

期待已久的第59届威尼斯艺术双年展在受疫情影响推迟了一年后于2022年4月23日向公众开放。从媒体预览日的情况来看——大量人群排队进入国家馆和核心展览塞西莉亚Alemani在Giardini的中央馆和Arsenale的Corderie空间——这一届双年展已经取得了巨大的成功。

“梦的牛奶”展览的灵感来自20世纪50年代英国超现实主义艺术家的插图故事集利奥诺拉卡灵顿．卡灵顿的书以梦幻和超现实的故事为特色，充斥着混合的、有时是怪物的角色，在这些故事中，想象力和讽刺被用作重塑现实的手段，从中出现了一个想法，即每个人都可以变成不同的自己。

不出所料，《梦之奶》以多种思想、艺术方法和观点为特色;这是一个非常“物理”的展览，其中的身体——突变体、混血儿、碎片化、著名的或变形的——是艺术家们调查的中心。
我们这个时代的紧迫问题，如全球大流行的经验，随之而来的社会距离，以及由健康和环境危机引发的恐惧，一直是塞西莉亚·阿勒马尼和受邀艺术家之间长距离对话的中心，以及我们这个时代的其他主要主题，例如，人类的定义正在如何改变，为了与我们的星球建立新的交流，结束人类中心主义的世界观是多么迫切。

三大主题领域“聚在一起”展览:身体及其变形的表现，个人与技术的关系，身体与地球的关系。

在展览中，五个专题胶囊将当代和过去的作品联系起来，在不同时代的几代艺术家之间找到参考。120多年来，本届双年展首次以女性艺术家和非二元性别人士为主，有意弱化男性在艺术史上的核心地位。

下面，你可以看到在阿勒马尼核心展览的两个地点展出的非常个人化的作品:双年展花园的中央馆和威尼斯兵工厂的科德里画廊。

“梦之奶”展览-中央馆，Giardini della双年展
所有照片©Riccardo Bianchini / Inexhibit。

Katharina Fritsch(1956年，德国)，大象，1987年，聚酯，木材，油漆。

安德拉·乌尔苏塔(1979年，罗马尼亚)，《食肉动物反斗城》，2020年，铅晶体。
安德拉·乌尔苏塔令人不安的雕塑将他自己的身体模型和日常物品结合在一起．

罗斯玛丽·特罗克尔(1952年，德国)，针织羊毛画。
罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)的“针织画”是20世纪80年代机器制作的，以油画的形式呈现，表达了艺术家对女性工作和体力劳动贬值问题的参与。

茱莉亚·菲利普斯(1985年，德国)，面纱净化器，2021-2022，陶瓷，不锈钢，织物。
在茱莉亚·菲利普斯的作品中，身体的概念是不存在的，是由扣、腰带和面具等物品暗示的，暗示着对权力的控制。

Hannah Levy(1991，美国)，无题，2021，镀镍钢和硅胶。
汉娜·利维通过夸张或扭曲它们的比例来创造“外星”物体，恢复了超现实主义对令人不安的魅力。

雅娜·欧拉(1982，德国)，威尼斯虚空，2022，布面油画。
欧拉的作品集中在人类和动物形象的怪诞和怪异的表现上;尸体以一种扭曲的，几乎像卡通一样的方式呈现。

宝拉·雷戈(1935-2022，葡萄牙)，《饕餮》，2019年，来自“七宗罪”系列，papier-mâché，水粉，木材，PVC，金属，棉花，薄纱，和其他各种面料。
宝拉·雷戈(Paula Rego)将葡萄牙童话故事与自传式的参考相结合，描绘了强有力的家庭场景，向我们讲述了人际关系以及女性在冲突和压迫世界中的经历。

Paula Rego, Sit(1994)和Sleeper(1994)，粉彩纸裱在铝上。

乌拉·维根(1942年，瑞典)，画作《虹膜》系列，帆布丙烯。
通过她的虹膜绘画系列(2016年，正在进行中)——其中包括数十幅用高超技术制作的虹膜。

Birgit Jurgenssen(1949-2003，奥地利)，《无题》(1974)，《椰子蟹大战》(1972)，《无题/越过巴克》(1979)，手工纸上的彩色铅笔。

Ambra Castagnetti(1993，意大利)，依赖性，2022，陶瓷，钢。砖,轮子。

梦之奶展览-科尔德里·戴尔·军械库
所有照片©Riccardo Bianchini / Inexhibit

西蒙妮·利(1967年，美国)，《砖房》，2019年，铜牌。西蒙妮·李(Simone Leigh)获得国际展览“梦之奶”最佳参与者最佳金狮奖。背景:Belkis的各种拼贴画Ayón(1967-1999，古巴)。

Gabriel Chaile(1985，阿根廷)，Pedro Chaile, 2022，金属结构，土坯和砖。
受前哥伦布文明文化的影响，Chaile创作了大型拟人雕塑，比如他为“梦想的牛奶”展览特别制作的五个大型陶土烤箱。

妮基·德·圣法勒(1930-2002，法国-美国)，格温多林，1966-1990，在金属底座上涂聚酯树脂。

时间胶囊:一片叶子、一个南瓜、一个贝壳、一个网、一个包、一个肩带、一个马鞍包、一个瓶子、一个罐子。在塞西莉亚·阿勒马尼2022年艺术双年展上，时间胶囊是聚焦过去各种艺术家的微型展览．
这个时间胶囊包含了Ruth Asawa、Maria Bartuszova、Aletta Jacobs、Maruja Mallo、Maria Sibylla Merian、Sophie tauer - arp、Toshiko Takaezu、Bridget Tichenor和Tecla Tofano的作品，灵感来自美国人类学家Helen Elizabeth Fisher，她认为人类的发明能力源于收集和照顾的行为。因此，它的特色作品是探索包含事物的概念，如袋子、鸡蛋和碗。

露丝·浅泽(1926-2013，美国)，(从右至左)无题(1952)，铁丝;无题(1958)，铜丝;无题(1959)，镀镍铜线;无题(约1960年)，铜丝;无题(1962)，铜丝;和《无题》(1962)，黄铜线。

Maria Bartuszova(1936-1996，斯洛伐克)，各种作品，1984-1986，石膏。

Maruja Mallo(1902-1995，西班牙)，《自然万岁七世》(1942)，《自然万岁八世》(1942)，《自然万岁十四世》(1943)，石英石上的油彩。

Pinaree Sanpitak(1961年，泰国)，(顺时针，从左上开始)供奉容器II(2021年)丙烯，布面纸;供品容器(2021年)丙烯、布面纸;《红色乳房容器》(2021)丙烯、铅笔、布面羽毛;《身体歌词III》(2019年)，布面丙烯;《身体与黄金乳房》(2021年)，丙烯，帆布上的金叶。
Pinaree Sanpitak创作大型画作，她在上面勾勒出人体曲线的形状。

Felipe Baeza(1987，墨西哥)，Por caminos ignorados, Por hendiduras secretas, Por las misterioas vetas de troncos recién cortados, 2020，墨水，闪光，丙烯酸，清漆，麻绳，鸡蛋蛋彩绘，剪纸拼贴在纸上。
费利佩·巴伊扎的作品在人与植物的转换中描绘了变形和人体的场景。

德尔西·莫雷洛斯(1967年，哥伦比亚)，《人间天堂》(2022年)，混合介质包括土壤、粘土、肉桂、丁香粉、可可粉、木薯淀粉、烟草、椰浆、小苏打和木炭粉。
在兵工厂的装置中，莫雷洛斯带领我们进入了一个迷宫般的土地。它的墙壁散发着香料和草药的香味，似乎在警告和提醒我们，大自然是有生命的，人类没有被授予控制它的特殊权利。

Solange Pessoa(1961，巴西)，Sonhiferas(2020)，布面油画。

Tau Lewis(1993，加拿大，Vena Cava, 2021，回收皮革，丙烯酸涂料，涂层尼龙和钢电圈。

Igshaan Adams(1982年，南非)，Bonteheuwel / Epping, 2021，木材，彩绘木材，塑料，骨头，石头和玻璃珠，贝壳，聚酯和尼龙绳，棉绳，链环，金属丝和棉绳。
亚当斯的大型挂毯由各种材料制成，灵感来自开普敦朋友和邻居房屋的地板图案;有时，它们再现了南非在种族隔离时代想要保持隔离的地方和社区之间的联系轨迹。

时间胶囊-生化人的诱惑

路易丝·内维尔森(1899-1988，乌克兰-美国)，《向宇宙致敬》，1968年，黑色漆木。

Lavinia Schulz(1896-1924，德国)和Walter Holdt(1899-1824，德国)，舞蹈服装，1924。
作为魏玛共和国时期的一名舞者，舒尔茨发明了一种新的表现主义风格，打破了既定的规则。她和丈夫沃尔特·霍尔特(Walter Holdt)一起设计了服装，将舞者变成了受自然和动物王国启发的混合艺术作品。