马丁·普伊尔，自由/ Libertà - 2019年威尼斯艺术双年展美国馆

马丁·普伊尔，自由/ Libertà， 2019年威尼斯艺术双年展美国馆，装置视图。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit。

马丁·普伊尔，《自由——美国馆》，2019年威尼斯艺术双年展

在第58届威尼斯艺术双年展上，美国将展出一位美国艺术家的个展马丁Puryear(1941年，华盛顿特区)。

题为Liberty / Libertà展览展出了八件雕塑作品，Puryear通过它们表达了自由概念的愿景，以及它与自由、正义和社会责任等概念的纠缠。
在他的作品中，普伊尔使用了广泛的材料——石头、木材、青铜、铁、铝、棉织物——来创造视觉上令人印象深刻的雕塑形式，他经常在其中嵌入一些对美国历史的参考，特别关注非洲裔美国人的历史。

由Brook Kamin Rappaport策划，由Tod William爱游戏体育下载网址s Billie Tsien Architects设计，Puryear在美国馆的展览是一个纪念性的场地特定作品，一个巨大的黑色耳蜗形雕塑吞噬太阳(怪物和蜗壳)这是艺术家们在前院安装的。

Martin Puryear(与Tod Williams Billie Tsien Architects合作)，swallow Sun (Monstrance and Volute)， 2019;南方黄松，钢材，涤纶，绳子。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit。

展馆内部容纳了七个雕塑，其中三个雕塑的灵感来自于Puryear作品中反复出现的主题——头饰。

Martin Puryear, Big Phrygian, 2010-2014;漆成红色雪松。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit。
这幅作品的灵感来自弗里吉亚帽子的形式，普伊尔用它作为自由斗争的象征(事实上，这顶帽子是罗马帝国被解放的奴隶的标志，然后被法国大革命期间的起义军所采用，被美洲被奴役的黑人在争取平等的斗争中所采用)。

马丁·普伊尔，《爱尔兰睾酮》，2018年;彩铸铝，美国柏木。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit。
在这部作品中，普伊尔讽刺地暗示了男性的身体力量。雕塑再现了一只爱尔兰麋鹿的头骨，这是一种史前巨鹿，它的鹿角跨度超过12英尺，是一种不相称的性表现工具，以至于它们巨大的代谢消耗可能导致了该物种的灭绝。

马丁·普伊尔，神龛，2019年;钢铁，木材，帆布，印花棉布，玻璃。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit。
《神幕》的灵感来自一顶帽子，即南北战争期间联邦和联盟步兵戴的草帽，实际上是对美国枪支暴力的思考。

马丁·普伊尔，《新Voortrekker》，2018;白蜡树，美国柏树，枫木，镜子。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit。
凭借他的“新Voortrekker”(Voortrekker是说荷兰语的殖民地人，他们在19世纪上半叶乘坐马车从开普殖民地前往南非内陆，以逃避英国的统治)，Puryear创造了一个马车形状的作品，象征着“逃往未知未来的想法，去安全的地方旅行，带着进步的梦想。”与此同时，当代全球人口为逃离战争、社会冲突和贫困而迁移。

马丁·普伊尔，修道院堡垒还是修道院堡垒?, 2019;美洲铁杉，东方白松，郁金香白杨，红雪松。图片©Riccardo Bianchini / Inexhibit。
木梁上的小山墙屋顶，修道院堡垒还是修道院疑点?是对宗教狂热和当代美国棱堡运动的沉思，棱堡运动主张移民出大城市，以远离被认为是腐败和命运多疑的社会。