安妮·伊姆霍夫的《浮士德》| 2017年威尼斯艺术双年展德国馆

《浮士德》安妮·伊姆霍夫|德国馆，照片©Inexhibit, 2017

《浮士德》安妮·伊姆霍夫| 2017年威尼斯艺术双年展德国馆

年度优胜者金狮奖为最佳国民参与在第57届威尼斯艺术双年展上展出的装置作品德国馆是艺术家创造的安妮Imhof(b, 1978)，他特意为今年的双年展构思了这个作品。
“浮士德”是一场长达5个多小时的表演，在双年展的7个月里持续上演。

该作品从外部开始与德国馆的建筑产生了强烈的互动;爱游戏登录官方网站看门狗躲在一个大笼子里，厚厚的防碎玻璃板关闭了展馆新古典主义建筑的入口门廊，只给游客留下了进入主厅的可能性，展馆一侧主入口的移动，最后是坐在屋顶边缘的令人不安的人类的存在，期待着一个完整的艺术作品，其中不同的形式和表达层和手段——从视觉装置到音乐，从绘画到现场表演——重叠。

《浮士德》安妮·伊姆霍夫|德国馆，装置视图，照片©Inexhibit, 2017

安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)进入展馆的空间是对一个艰难而疏远的现实的描绘，在这个现实中，个人受到物理、政治、经济和技术的限制。所用元素的硬度，如玻璃和钢铁，让人联想到当今权力和金钱的管理场所;特别是玻璃，是展馆建筑中最重要的改变，即增加了一个透明的凸起平台，高出路面一米，这改变了空间和人的存在之间的关系。爱游戏登录官方网站

《浮士德》安妮·伊姆霍夫|德国馆，装置视图，照片©Inexhibit, 2017

在玻璃板下面，有一些人，还有一些约束装置、临时床、烧瓶和处方瓶。在透明的平台上，公众移动观看一组表演者，他们用固定的，紧张性的眼睛，他们展示自己，没有与观众建立真正的交流，但绝对意识到他们视觉外观的力量。
作为展馆馆长，Susanne菲，说:“这些纪律严明而脆弱的身体似乎是一种被无形的权力结构所渗透的物质。他们似乎一直在反抗自己的客观化。媒体表现是这些生物技术机构与生俱来的。表演者深知他们的姿态本身并不是目的，而只是作为纯粹的媒介而存在。它们似乎永远处于将自己转化为可供消费的图片的边缘;他们渴望成为图像、数字商品。在一个以极端的媒介化为特征的时代，图像不仅仅是描绘现实，而是创造现实”。

《浮士德》安妮·伊姆霍夫|德国馆，装置视图，照片©Inexhibit, 2017

伊丽莎·道格拉斯和弗兰兹卡·艾格纳在《安妮·伊姆霍夫》，《浮士德》，2017年德国馆，第57届国际艺术展-威尼斯双年展©摄影:Nadine Fraczkowski提供:2017年德国馆，艺术家。

伊丽莎·道格拉斯在《安妮·伊姆霍夫》《浮士德》中，2017年德国馆，第57届国际艺术展-威尼斯双年展©摄影:Nadine Fraczkowski提供:2017年德国馆，艺术家

Billy Bultheel和Franziska Aigner在Anne Imhof，浮士德，2017年德国馆，第57届国际艺术展-威尼斯双年展©摄影:Nadine Fraczkowski提供:2017年德国馆，艺术家