当博物馆变成虚拟的- 2:现在和将来

当博物馆变成虚拟的——第二部分:现在和未来

当今的虚拟博物馆

许多有趣的场景，描述在第一部分事实证明，这篇文章的观点是错误的，如今很少有3D虚拟博物馆，除了极少数例外，比如2015年底发布的一款提供交互式预览的移动应用程序Corones博物馆爱游戏体育下载网址由扎哈·哈迪德设计(7)，或者是这位著名时装设计师的虚拟博物馆华伦天奴．

扎哈·哈迪德建筑事务所设计的MMM Corones博物馆，3D虚拟参观应用程序的截图(左- 2015)和建成的博物馆的照片(右)，照片在展品中

“虚拟博物馆瓦伦蒂诺·加拉瓦尼”(2011)截图

值得一提的是，苹果公司在1992年提出的最初想法在2011年被英特尔公司复活，推出了一款名为“web 2.0”的Facebook应用程序我的博物馆．通过这款应用，人们的“社交生活”将被转换成一个虚拟博物馆，在一种三维环境中展示帖子、照片和信息。很明显，这个想法的问题在于它滥用了“博物馆”这个词，以及它所激发的以自我为中心的生活方式。这个奇怪的应用程序现在已经没有了，我怀疑这对英特尔的信誉有好处。

Facebook应用，“我的博物馆”，英特尔(2011)

沉浸式3D虚拟博物馆之所以没有成功，一方面是因为开发复杂的3D模型并将其转化为交互式环境需要非常专业的技术能力，而且成本极高;另一方面，计算机生成的3D界面和环境并没有像预期的那样受欢迎，目前几乎只在视频游戏中采用。

尽管如此，这些早期实验背后的概念仍然存在，尽管是“枯竭”的版本。通过自己开发或通过谷歌街景项目开发的虚拟参观博物馆的名单确实相当多。

几乎所有这样的虚拟旅行都是基于将不同数量的照片拼接在一起的360°全景图(这是一种80年代末开发的技术，类似于苹果开发的Quicktime VR)。著名的例子数不胜数，但你可以通过虚拟漫游来了解它们是如何工作的史密森尼国家自然历史博物馆在http://www.mnh.si.edu/vtp/1-desktop/．

史密森尼国家自然历史博物馆网站上的虚拟参观截图

此外，一些IT巨头，包括谷歌，似乎仍然看到了虚拟现实的未来，一个例子是推出了基于手机的廉价头戴式VR设备，如谷歌纸板2014年推出;有趣的是，这款设备发布的第一批应用(仍然很罕见)中，有一个功能是虚拟游览巴黎卢浮宫博物馆。

谷歌Cardboard VR头盔和专门为它设计的“巴黎VR”安卓应用程序

我承认我对这类博物馆有意见，老实说，我不太喜欢它们。
在我看来，虚拟版的博物馆应该是改变自我它的物理对应物，它拥有同样的使命和个性，同时又是“alter”，意思是不同的和可选择的。
此外，如果博物馆的目标是邀请人们亲自参观它的场地，那么在网上免费提供这些场地的准真实复制品有什么意义呢?
这些机构确定这样的虚拟参观不会让人们远离他们的博物馆，而不是把他们带到博物馆吗?

虚拟vs物理vs无形

2003年，联合国教科文组织提出了“非物质文化遗产”作为“从祖先那里继承下来并传给后代的传统或生活方式，如口头传统、表演艺术、社会习俗、仪式、节日活动、关于自然和宇宙的知识和实践或制作传统工艺的知识和技能”(7);随后又增加了一个更加模糊的子类别“数字非物质遗产”，似乎包括了上述通过数字媒介记录或传播的每一种可能的非物质表现形式。我不参与这样危险的事情;尽管如此，还是有必要简要地研究一下这样的决定对博物馆整体，特别是对虚拟博物馆的影响。

这种修订后的描述很快就影响了我在本文开头报道的ICOM对博物馆的相同定义。它确实是通过添加形容词而修饰的“无形”博物馆应该建立在遗产的基础上。这样一个明显边缘的增加打开了一个棘手的概念，博物馆是什么。
的确，如果说非物质遗产的概念在某种程度上在理论上不难定义，那么将其纳入博物馆这样的机构就困难得多了，正如我们前面所看到的，博物馆本质上也是基于有形展示某种东西的行为。

因此，至少据我所知，实体博物馆中呈现的每一种表现形式要么基于实物，要么通过某种物理设备传达给参观者，大概是因为参观者毕竟是物理实体这一基本事实。
然而，在物质环境的框架下传递非物质文化内容并非不可能。例如，用奥森·威尔的《公民凯恩》、澳大利亚土著歌曲，甚至敢于呈现康德的“先验唯心主义”概念，来创作一个多媒体装置，都不是那么困难。

然而，当博物馆“展示”非物质文化时，传播和展示之间的区别很容易变得模糊，而当这些非物质文化实体以数字形式存储和传播时，它们变成电影院、媒体图书馆或文献库的风险是真实存在的。
因此，仅仅增加一些触屏亭是不够的展览作为非物质遗产，博物馆应该为参观者提供复杂的、多感官的、身体和精神的体验。

民族志博物馆中基于手势的交互式视频装置

期待

因此，身临其境的虚拟博物馆是否应该被视为进化的死胡同，就像剑齿虎和嗅觉视觉一样?
我不这么认为，至少当博物馆意识到它们在网络空间上的“虚拟”存在应该与它们的物理存在不同，就像我上面提到的那样。

一方面，虚拟博物馆背后的部分逻辑已经以虚拟博物馆的形式转移到实体博物馆中“增强现实”数码眼镜、智能手机、平板电脑等传达的技术;我的观点是，这种通信手段有很大的潜力，但应谨慎实施。事实上，所有这些技术都在某种程度上将参观者与实体展览分离开来，可能会分散公众对博物馆最有价值资产的注意力。
因此，使用增强现实技术赋予更新世鲸鱼新的生命可能是很棒的，而在考古区域叠加假的罗马角斗士可能很容易破坏“真实的东西”所能提供的所有魅力和同理心。

这款名为“皮肤和骨头”的增强现实应用程序由华盛顿特区的史密森尼国家自然历史博物馆发布

此外，谷歌等公司相信，我们很快就会在一个沟通、体验和共情数字关系的全球网络中不断相互联系。梦或噩梦这样的场景可以考虑，他们可能是对的，因此，我们应该深入研究如何让它变得合理，把它变成积极的东西，而不是一种痴迷于消费主义的老大哥。

虽然不是很成功，但我仍然相信比如前面提到的虚拟古根海姆(见第一部分)在许多方面达到目标，因为他们提供:

-虚拟空间能够进一步发展物理建筑的形式和惯例，充分开发不受重力、安全法规、尺寸限制等制约的空间的可能性爱游戏登录官方网站
-在一个环境中，游客可以自由地移动，一个基本的要求，给“真实”虚拟空间的“幻觉”(没有双关语)
-一个数码场地，举办博物馆专为互联网设计的活动(如网上教育课程、合作工作坊、电话会议等)
-一个网络空间，在这里，非物质的展品——如数字艺术品、3D模型、协作数字艺术、数字录制的音乐或视频——在一个连贯的家庭中展出

最后一点显然与我在前一段所揭示的有关。虽然创建只展示无形内容的实体博物馆画廊可能会很奇怪，或者至少很困难;相反，虚拟博物馆可能是它们的理想容器。因此，网络博物馆可以以数字形式连贯地呈现数字艺术、音乐、视频、录音，甚至是非物质的概念和思想;然而，通过沉浸式、多感官环境的方式，仍然保留了交流和展示之间的差异。

这样，博物馆就有了两个化身,一个物理哪一家保存、研究和展示有形遗产和文化遗产虚拟一个保护、研究和展示数字(非物质)遗产。即使是不对应于任何实体场地的完全虚拟博物馆也是可能的，只要它们处理的是无形的文化形式。
虽然将一组真实博物馆的照片转换成它的数字复制品毫无意义，但也有一些活动和展览同样没有意义地转换成物理实体，因为它们诞生并仍然是显著的数字化。

我不得不承认，如今，我们的技术发展还远远不能提供真正的虚拟体验，90年代初开发的有前途的技术还没有发展，我们可以说它在某种程度上倒退了。然而，我很有信心，总有一天，会有博物馆再次实现真正虚拟的新可能性。

也就是说，这种情况需要一个全新的一套技术和设备。如果虚拟博物馆(更通俗地说，是虚拟现实)背后的理论已经完全展开，那么开发工具、人机界面和VR设备还没有。在21世纪初虚拟现实失败的原因中，我猜，可笑的大型设备、极其昂贵的硬件和过于复杂的软件都起到了一定作用。

我不指望IT公司设计出一系列全新的设备和程序，只是为了创建令人惊叹的虚拟博物馆。然而，像纸一样大的柔性显示器、基于手势的智能界面、超声波反馈设备、免费的3D“数字粘土”建模器等等，在合理的时间内都可能上市，至少因为众所周知利润丰厚的移动通信市场可能会对逐步实现这些技术感兴趣。颇具讽刺意味的是，下一代虚拟博物馆可能是最普通的技术业务之一的次要后果。

LG在2014年推出的柔性OLED显示屏

然而，关键的一点是，虚拟博物馆永远不应该取代实体博物馆。我们都生活在一个日益虚拟的世界里，通过我们的身体与实体场所互动的体验——可能是在另一个国家，那里的人们说着不同的语言，穿着不同的衣服，吃着不同的食物——将越来越无价。
我们越能将这种实体体验与免费的数字体验结合起来(“互补”是关键词)，我们就越能为21世纪的博物馆提供一种真正的现代感。

2015年在英国泰特美术馆展出的“感官”装置采用了一种基于布里斯托尔大学开发的超声波技术的非接触式设备，在不实际接触物理表面的情况下提供互动和触觉;照片由Joe Humphrys/Tate Photography拍摄

参考文献

7)联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》文本， 2003年10月17日，法国巴黎

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